Twisted Sister
é uma banda de heavy metal dos Estados Unidos, formada em 1972
na cidade de Nova York. A
banda tinha um estilo caracerístico, em que a aparência e a apresentação ao
vivo era tão importante quanto a música, e seus membros utilizavam batom,
pó-de-arroz, sombra, rouge
e roupas espalhafatosas, marcas registradas dos integrantes.
A cena de um moleque estourando o tímpano dos pais
ao tocar rock and roll
no volume mais alto do som ficou clássica com o Kiss,
mas seus seguidores do Twisted Sister também merecem a analogia: o rock dos anos 70, misturado ao glam e ao grotesco,
fez dos filhos de Alice Cooper e
Kiss um outro clássico.
Em 79, Mark "Animal" Mendoza assumiu o
baixo. Mas foi só em 1982 que eles conseguiram um contrato para
o primeiro álbum, Under the Blade (com o baterista A. J. Pero), que conquistou os fãs do
underground.
You Can't Stop Rock 'n' Roll, de 83,
transformou-se em um clássico. Adicionando heavy metal ao seu som, o Twisted Sister
consagrou-se na história do rock com o álbum Stay Hungry (84),
que continha os hits I Wanna Rock, The Price e We're Not Gonna
Take It que, de tão tocados nas rádios e na MTV,
saturaram a imagem do grupo.
A banda tornou-se um símbolo para os adolescentes
nos anos 80,
chegando a ter tanta importãncia nos Estados Unidos que Dee Snider tornou-se
garoto-propaganda do governo americano nos anos 80 numa campanha para encorajar
jovens a ingressarem no Exército.
Devido a paixão desenfreada de alguns fãs mais
afoitos, Dee chegou a fazer um seguro milionário de seus longos cabelos louros
(seu cabelo ia abaixo da cintura) e alguns fãs tentavam arrancar mechas durante
os shows da banda.
Dee também tem paixão por cinema, e investiu sua
própria imagem e dinheiro num filme chamado Mórbido Silêncio, que foi
lançado em esquema independente na época. O filme teve o roteiro escrito pelo
próprio Snider e tornou-se cult. Robert Englund, o Freddy Krueger de A Hora do Pesadelo
fez parte do elenco. Eles ainda lançaram Come Out and Play (85)
e Love Is for Suckers,
de 87, mas nunca mais alcançaram o sucesso de
antes, colocando um fim na banda logo depois.
Em 1999, eles se reuniram
para lançar material ao vivo do grupo e, em 2004,
rearranjaram seus clássicos do Stay Hungry e os lançaram no álbum Still
Hungry. Recentemente saiu um tributo a banda com importantes nomes do hard
rock atual. Entre os fãs confessos da banda há nomes como Sebastian Bach, ex-Skid Row, Bret Michaels, do Poison e até Gene Simmons do KISS já teceu comentários
elogiosos ao som do Twisted. Em 2007 a banda teve seu
clássico I Wanna Rock presente no game Guitar HeroEncore:Rock's the 80'. I
Wanna Rock também foi licenciada, em 2002 para o jogo G.T.A Vice City,
podendo ser ouvida na própria rádio do game, V-ROCK.
Twisted Sister no Brasil
O Twisted Sister fez um show em São Paulo em
novembro de 2009. Essa foi primeira vez que a banda veio ao Brasil. A turnê
mundial do Twisted Sister celebrou os 25 anos do disco "Stay Hungry",
que apresentou para o mundo clássicos como "We're Not Gonna Take It",
"I Wanna Rock" e "The Price".
Em 2010, em nova turnê, a banda retornou ao Brasil,
realizando desta vez 2 shows, um em Curitiba/PR, em 26 de novembro, no Curitiba
Master Hall e outro em São Paulo/SP, em 27 de novembro, no Via Funchal.
Os
Radiohead lançaram o seu primeiro single, "Creep",
no ano de 1992 e o seu primeiro álbum de estúdio, Pablo Honey, em 1993. Ainda que o single de "Creep"
não tenha feito sucesso quando foi lançado, seu relançamento, no ano seguinte,
fez da canção um hit internacional. A
popularidade desta banda no Reino Unido aumentou com o lançamento de
seu segundo álbum de estúdio, The Bends, em 1995. A textura atmosférica das guitarras e o falsete de Thom Yorke foram bastante aclamados por críticos e fãs. Com o lançamento de OK Computer em 1997, os Radiohead ganharam fama mundial.
Contando com um som bastante expansivo e temas sobre a alienação moderna, OK
Computer é aclamado até hoje como um marco dos anos 90. O lançamento de Kid A,
em 2000, e de Amnesiac, em 2001,
marcou o pico da popularidade dos Radiohead, ainda que estes dois álbuns tenham
tido opiniões controversas entre críticos e fãs.
Este
período marcou uma considerável mudança no som dos Radiohead, com a banda
incorporando elementos experimentais de música eletrônica e jazz
nas suas composições. Hail to the Thief (2003),
sexto álbum de estúdio da banda, mesclou todos os estilos que a banda já empregou em sua carreira, como as
guitarras distorcidas, música electrônica e letras contemporâneas. Dando
sequência ao lançamento de Hail to the Thief, os Radiohead entraram em
hiato, saíram de sua gravadoraEMI e
lançaram o seu sétimo álbum, In Rainbows, em 2007, por meio de download digital, pelo qual os compradores escolhiam o quanto
queriam pagar.
Formação
e primeiros anos (1986 - 1991)
Os músicos que
viriam a formar os Radiohead estudaram juntos numa escola pública só para rapazes chamada Abingdon.[4]Thom Yorke e Colin Greenwood eram do mesmo ano, Phil Selway e Ed O'Brien eram um ano mais velhos do que eles e Jonny Greenwood era um ano mais novo. Em 1986,
eles formaram a banda On a Friday, fazendo referência ao único dia da semana em
que podiam ensaiar. O primeiro concerto da banda ocorreu no final do
mesmo ano, no Jericho Tavern, em Oxford.[5][6] Originalmente, Jonny Greenwood juntou-se à banda
como teclista mas, algum tempo
depois, tornou-se o guitarrista principal. Ainda que Thom, Ed,
Phil e Colin tenham terminado seus estudos em 1987,
o grupo continuou a reunir-se aos fins-de-semana e feriados.
Em 1991,
quando todos os membros haviam completado seus estudos universitários (excepto Jonny), On a Friday reagrupou-se e
começou a gravar algumas demos (como o "Manic Hedgehog") e a
fazer concertos nos arredores de Oxford.
Ainda que esta região tenha tido uma intensa movimentação de grupos indie
nos anos 80, essa cena dava mais atenção à bandas shoegaze (como Ride e Slowdive).
Conforme o número
de concertos dos On a Friday foi aumentando, gravadoras e produtores começaram a demonstrar algum
interesse na banda. Chris Hufford, sócio da Oxford's Courtyard Studios, esteve presente num
concerto do grupo no Jericho Tavern. Impressionado pela banda, ele e seu sócio
Bryce Edge produziram uma demo deles e tornaram-se seus produtores.
Após um encontro
de Colin Greenwood e Keith Wozencroft, um representante da EMI,
na loja de discos onde Colin trabalhava, os On a Friday assinaram um contrato de seis álbuns com esta gravadora, no fim de 1991. A
pedido da EMI, a banda mudou seu nome para Radiohead, inspirado no título de
uma canção do álbum True Stories, dos Talking Heads.
Pablo
Honey, The Bends e o sucesso (1992 - 1995)
Drill,
o primeiro EP do Radiohead, foi produzido por Hufford
e Edge no Courtyard Studios e lançado em março de 1992.
A performance deste EP nas paradas musicais não foi
satisfatória e, por consequência deste fiasco comercial, a banda contratou Paul
Kolderie e Sean Slade - que, previamente, haviam trabalhado com Pixies
e Dinosaur Jr. - para produzir seu primeiro álbum, que foi gravado em um estúdio de Oxford em 1992. Com o lançamento do single
"Creep", ainda neste ano, o Radiohead passou a receber
atenção da imprensabritânica, ainda que esta não tenha sido
favorável; a revista NME os descreveu como "uma farsa", e
"Creep" não foi tocada na BBC Radio 1 porque era "muito depressiva".
O Radiohead lançou
seu primeiro álbum, Pablo Honey, em fevereiro de 1993.
Seu estilo musical foi comparado ao grunge,
estilo bastante popular nos anos 90 mas, mesmo assim, Pablo Honey
não se saiu muito bem comercialmente, atingindo baixas posições nas paradas
musicais britânicas. Inesperadamente, durante sua turnênorte-americana, o videoclipe de "Creep" recebeu intensa rotação na MTV.
A canção atingiu a
segunda posição na Billboard Modern Rock Tracks e a sétima
posição nas paradas britânicas, quando foi relançada no fim daquele ano. A
banda, entretanto, quase cedeu à pressão do sucesso repentino, como no segundo
ano da turnê de divulgação do álbum Pablo Honey. Eles descreveram esta
turnê como uma experiência miserável, como disse Phil Selway em uma entrevista:
"Ainda estávamos tocando as mesmas canções que nós gravamos dois anos
antes… era como estar preso no tempo."
Após a turnê
norte-americana, a banda passou a trabalhar em seu segundo álbum. Para isso,
eles contrataram o experiente produtor dos estúdios da Abbey Road
John Leckie. A tensão era grande, não apenas pelo sucesso de "Creep",
mas pela expectativa da crítica e dos fãs para um álbum superior à Pablo
Honey. Para fugir desta pressão, a banda viajou para a Oceania e para a Ásia, mas a popularidade do Radiohead voltou-se contra eles.
Thom Yorke foi acusado de estar aderindo ao estilo de vida de astros da MTV, e
que essa viagem da banda era apenas um artifício para que seu álbum vendesse
mais.O EP My Iron Lung, lançado
em 1994, que contém o single homônimo, foi a reação da
banda, marcando uma transição de maior profundidade do que a planejada para o
seu segundo álbum. Este single foi promovido através de grande
rotação em estações de rádio underground; comercialmente, My Iron
Lung se saiu melhor do que o esperado, e esse período marcou o surgimento
de uma base leal de fãs do Radiohead. Tendo desenvolvido algumas canções novas
enquanto estavam em turnê, o Radiohead terminou de gravar seu segundo álbum, The Bends, no fim de 1994, tendo o lançado em Maio de 1995.
Enquanto a cena de bandas de Britpop dominava a atenção da mídia, o
Radiohead finalmente havia feito sucesso em sua terra natal com The Bends.
Este álbum foi
baseado em densos riffs e na atmosfera etérea dos três guitarristas da
banda, além de ter um uso maior de teclados do que em Pablo
Honey. Os singles "Fake Plastic Trees",
"Just" e "Street Spirit (Fade Out)" atingiram
boas posições nas paradas musicais. Na metade de 1995, a banda estava abrindo
os shows do R.E.M., uma de suas
influências e que era, naquela época, uma das maiores bandas de rock
do mundo. Introduzindo o ato de abertura do Radiohead, Michael Stipe, vocalista do R.E.M., disse: "Radiohead
é tão bom, eles me assustam." A atenção gerada com fãs tão famosos e
videoclipes como os de "Just" e "Street Spirit (Fade Out)"
ajudaram a expandir a popularidade do Radiohead para além do Reino Unido. Jonny
Greenwood disse, "Eu acho que o ponto de transição para nós veio cerca
de nove ou doze meses após o lançamento de The Bends, e ele começou a
aparecer nas listas dos melhores álbuns do ano. Foi aí que eu comecei a achar
que nós tínhamos feito a escolha certa em formar uma banda."
OK
Computer, fama e aclamação da crítica (1996 - 1998)
Duas novas canções
haviam sido gravadas para o sucessor de The Bends: "Lucky",
lançado como um single para promover o álbum de caridade The Help
Album, da fundação War Child; e "Exit Music (For a Film)",
para a adaptação cinematográfica de Romeu e Julieta de Baz Luhrmann, em 1996. Com a assistência do produtor musical
Nigel Godrich, seu colaborador em "Lucky" e no lado B "Talk Show Host", o Radiohead produziu seu
terceiro álbum sozinho, começando a trabalhar no começo de 1996. Em Julho
daquele ano eles haviam gravado quatro canções com Godrich em seu estúdio, em
Oxford. Antes de completarem estas gravações, eles decidiram tocar estas
canções ao vivo, enquanto abriam os shows de Alanis Morissette. O resto do álbum foi gravado na mansão do século XV da atriz inglesa Jane Seymour. As sessões
de gravação foram tranqüilas, com a banda tocando o dia inteiro, gravando as
músicas em cômodos diferentes e ouvindo Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone e Miles Davis, para buscar inspiração. A gravação do álbum
completou-se ainda em 1996, e em Março de 1997,
ele foi mixado e masterizado.
OK Computer, o terceiro álbum
de estúdio da banda, foi lançado em Junho de 1997. Consideravelmente composto
por canções de rock bastante melódicas, o novo álbum também mostrou o
Radiohead experimentando novas estruturas em suas canções, incorporando música ambiente, elementos de noise
e influências eletrônicas. OK
Computer foi a primeira gravação da banda que atingiu a primeira posição na
parada britânica, o que fez com que o sucesso comercial do Radiohead aumentasse
ao redor do mundo. Ainda que tenha atingido a modesta 21ª posição nas paradas norte-americanas, OK Computer foi bastante aclamado
neste país, tendo recebido o Grammy de Melhor Álbum Alternativo, e uma
indicação para Álbum do Ano.Os singles de OK Computer foram "Paranoid Android", "Karma Police" e "No Surprises", sendo "Karma Police" o que mais
fez sucesso nos Estados Unidos, atingindo a 14ª posição no Billboard Modern Rock Tracks.
Thom Yorke admitiu
que ficou impressionado com OK Computer. Segundo ele, "nenhum de
nós sabia se estava bom ou ruim. O que realmente me impressionou foi o fato das
pessoas conseguirem entender todas as coisas, todas as texturas e todos os sons
e atmosferas que estávamos tentando criar."
Ao lançamento de OK
Computer seguiu-se a turnê mundial "Against Demons". Grant Gee, o diretor do videoclipe de "No Surprises", acompanhou
e filmou a banda nesta turnê, o que resultou no documentário de 1998Meeting People Is Easy. O
documentário mostra o desafeto da banda com a indústria fonográfica e
com a imprensa, e o progresso deles em relação à turnê que foi de
1997 a 1998.Durante este tempo, a banda lançou uma compilação de videoclipes - 7
Television Commercials - e dois EP que compilaram lados B de OK Computer.
Kid
A, Amnesiac e a mudança no som (1999 - 2001)
Após a turnê de
1997-1998, o Radiohead passou um grande tempo inativo; após o fim desta turnê,
a única performance pública do grupo foi em 1998, em Paris,
em um concerto para a Anistia Internacional.Algum
tempo depois, Thom Yorke admitiu que durante este período a banda esteve muito
próxima do fim, e que ele desenvolveu uma considerável depressão: "O Ano
Novo [de 1998] foi um dos pontos mais baixos da minha vida… Eu senti que estava
ficando maluco. Todas as vezes em que eu pegava minha guitarra, eu só conseguia
horrores."
No começo de 1999
o Radiohead passou a trabalhar no sucessor de OK Computer. Ainda que não
houvesse mais pressão sobre eles ou um prazo da gravadora, a tensão durante
este período foi alta. Os membros da banda tinham visões diferentes do futuro
do Radiohead, e Thom Yorke ainda passava por um bloqueio criativo, o que o
influenciou a escrever de uma forma mais dadaísta.
Ainda assim, os
membros da banda concordaram em tomar uma nova direção musical, redefinindo
suas funções instrumentais dentro da banda.O Radiohead, junto com seu produtor,
ficou recluso em estúdios de Paris, Copenhague e Gloucester e no seu quase pronto estúdio
em Oxford. Após aproximados dezoito meses, as sessões de gravação da banda
terminaram, em Abril de 2000. O quarto álbum de estúdio da banda, Kid A,
foi lançado em Outubro de 2000, e era um de dois álbuns desse extenso período
de gravações da banda. Kid A não foi uma sequela de OK Computer,
contando com uma textura minimalista de guitarras e menos distorção
nestas, além da inserção de muitos elementos eletrônicos e de jazz
nas composições. Foi o maior sucesso comercial do Radiohead até hoje, estreando
na primeira posição nas paradas de vários países, incluindo nos Estados Unidos
(onde OK Computer não tinha feito tanto sucesso). O sucesso foi
atribuído a diversos fatores, embora os principais tenham sido o vazamento do
álbum no Napster alguns meses antes de seu lançamento e a grande
expectativa gerada ao redor do sucessor de OK Computer. Ainda que a
banda não tenha lançado nenhum single para divulgar Kid A, promos
de "Optimistic" e "Idioteque" foram tocadas nas rádios, e
uma grande variedade de pequenos vídeos com pedaços das faixas foram tocadas em
canais televisivos e lançados de graça na Internet. No começo de 2001,
tal como havia ocorrido com OK Computer, Kid A recebeu o Grammy
de Melhor Álbum Alternativo e uma indicação para Álbum do Ano. Ainda que o
sucesso comercial deste álbum tenha sido inegável, Kid A foi tão
aclamado quanto criticado. Muitos críticos definiram Kid A como "um
suicídio comercial", e pediram por um retorno do antigo estilo da banda.
A opinião dos fãs também foi dividida;
enquanto alguns acharam a nova sonoridade estranha, outros aclamaram este álbum
como o melhor trabalho do Radiohead.Thom Yorke, entretanto, negou que o
Radiohead tenha feito Kid A para que eles não fizessem mais tanto
sucesso: "Eu fiquei realmente muito impressionado em como [Kid A] estava
sendo mal visto… porque a música não é tão difícil de engolir. Não estamos
tentando ser difíceis… Nós atualmente estamos tentando nos comunicar mas em
algum lugar, parece que enraivecemos as pessoas. O que estamos fazendo não é
tão radical." Enquanto promoviam Kid A, a banda (tendo lido o livro
No Logo de Naomi Klein), decidiu fazer uma turnê européia
em um palco feito sob encomenda, livre de propagandas, e na América do Norte, tocando
em pequenos teatros.Amnesiac, o quinto álbum de estúdio do
Radiohead, foi lançado em Junho de 2001, contendo faixas adicionais das sessões de
gravações de Kid A. O estilo musical da banda neste álbum permaneceu o
mesmo de Kid A, com a fusão de rock e música eletrônica, mas este álbum
incorporou mais elementos de jazz. Amnesiac foi um sucesso comercial e
de crítica ao redor do mundo, atingindo a segunda posição nos Estados Unidos e
sendo indicado para o Grammy e ao Mercury Music Prize. Os
singles de Amnesiac, "Pyramid Song" e "Knives Out",
os primeiros singles da banda desde 1997, foram bem recebidos
comercialmente. "I Might Me Wrong" estava planejado para ser o
terceiro single deste álbum, mas foi estendido para um álbum ao vivo - I Might Be Wrong - Live
Recordings foi lançado em Novembro de 2001, contando com performances ao vivo de canções dos álbuns Kid A e Amnesiac,
e uma performance acústica da canção
previamente não-lançada "True Love Waits". Após o lançamento de Amnesiac,
a banda embarcou em uma turnê mundial, visitando a América do Norte, a Europa e
o Japão.
Durante Julho e
Agosto de 2002, o Radiohead tocou algumas canções novas em Portugal e na Espanha. Eles completaram seu sexto álbum
de estúdio em duas semanas, num estúdio em Los Angeles com Nigel Godrich, embora tenham adicionado
algumas faixas depois, em Oxford. Os membros do Radiohead descreveram o
processo de gravação como bastante relaxante, contrastando com a tensão durante
as gravações de Kid A e Amnesiac.
O novo álbum, Hail to the Thief, foi lançado em Junho de 2003.
Misturando as influências de toda a carreira do grupo, Hail to the Thief
combinou as guitarras distorcidas com sons eletrônicos e as letras de Thom
Yorke, já livre de seu bloqueio criativo. Este álbum desfrutou de um
considerável sucesso comercial, estreando na terceira posição na Billboard e sendo certificado com disco de platina no Reino Unido e disco de ouro nos Estados Unidos. Os singles deste
álbum, "There There", "Go To Sleep" e "2+2=5" foram bem tocados nas rádios. No Grammy de 2003,
o álbum foi indicado para Melhor Álbum Alternativo, enquanto os produtores de Hail
to the Thief, Nigel Godrich e Darrel Thorp, receberam o Grammy de Melhores
Engenheiros de Álbum.Thom Yorke negou que o título de Hail to the Thief
tenha sido uma crítica à controversa eleição
presidencial norte-americana de 2000, explicando que ele havia
ouvido a frase durante uma discussão na Radio 4 sobre John Quincy Adams, "que roubou a eleição e ficou
conhecido como 'O Ladrão' durante todo seu governo." Thom explicou que,
ainda que o álbum tenha sido influenciado pelos eventos mundiais do fim de 2001
e do começo de 2002, ele também "impressionou [ele] como a mais incrível e
forte frase… Vai me chatear se as pessoas disserem que é um protesto direto,
porque eu realmente me sinto forte pelo fato de que nós [Radiohead] nunca
gravamos um protesto. Isso [Hail to the Thief] não é um protesto." Após o
lançamento de Hail to the Thief, o Radiohead realizou uma turnê
internacional, que começou em junho de 2003
com a banda sendo a principal atração do Festival de Glastonbury, e
terminou no meio de 2004, com uma performance no festival Coachella. Durante a turnê a banda lançou o EP COM LAG,
com a maior parte dos lados B de Hail to the Thief. Após essa turnê, a
banda passou a compor no seu estúdio, em Oxford, mas logo entrou em hiato;
livre de obrigações contratuais, os membros do Radiohead passaram o resto de
2004 trabalhando em seus projetos solo.
In Rainbows
e um novo estilo de marketing (2005 - presente)
A banda começou a
trabalhar em seu sétimo álbum de estúdio em Fevereiro de 2005.
Em Setembro daquele ano, eles gravaram uma música baseada apenas no piano,
chamada "I Want None of This", para o álbum Help: A Day In The
Life, da War Child.
Este álbum foi vendido online, com "I Want
None of This" sendo a faixa mais baixada, embora não tenha sido lançada
como single. Nesta época, o Radiohead já havia cancelado seu contrato
com a EMI, e passou a gravar seu novo álbum com o produtor Mark
Stent, mas no final de 2006, após apresentarem treze canções novas em turnê pela
Europa e pela América do Norte, eles retornaram a Nigel Godrich e passaram a
trabalhar em algumas localidades rurais na Inglaterra.O álbum foi completado em
Junho de 2007 e masterizado no mês seguinte, em um estúdio de Nova York. O sétimo álbum de estúdio da banda, In Rainbows, foi lançado em outubro de 2007 sob a forma de
download digital, onde os compradores escolhiam o quanto
queriam pagar pelas músicas.Ainda que tenha sido divulgado que as vendas online
de In Rainbows tenham atingido a marca de 1,2 milhões de downloads no
dia do lançamento do álbum, a banda não divulgou nenhuma informação oficial,
dizendo que o lançamento virtual do álbum foi apenas um método de aumentar as
vendas físicas de In Rainbows, que incluem um "discbox"
contendo um CD bônus destas sessões de gravação, uma edição dupla em vinil e um livro de capa dura, que foram lançados em Dezembro
daquele ano.
Este método de
vendas pela internet acabou por estimular o processo criativo de outras bandas,
começando por Nine Inch Nails, que
decidiu lançar em seu site o álbum instrumental Ghosts I-IV, sob uma licença Creative Commons e com uma variedade de embalagens e
diferentes preços de escolha, incluíndo art-works, capa e verso. Pouco
tempo depois também é lançado outro álbum, The Slip, desta vez com ainda mais influência do
lançamento do Radiohead, sendo disponível inteiramente de graça.
In Rainbows
foi fisicamente lançado no Reino Unido no fim de Dezembro, pela XL Recordings, e na América do Norte em janeiro de 2008,
pela TBD Records,
estreando nas primeiras posições em ambos os locais. O sucesso de In
Rainbows nos Estados Unidos da América marcou o maior sucesso da banda nas
paradas desde Kid A, ainda que tenha sido o quinto álbum da banda a
atingir a primeira posição no Reino Unido. O primeiro single do álbum, "Jigsaw Falling Into Place",
foi lançada no dia 14 de janeiro de 2008
seguido de uma turnê pela América do Norte, Europa, América do Sul e Japão.
Em 2009 a banda
esteve de volta à América do Sul, passando por cidades como Buenos Aires,
Santiago, Rio de Janeiro, São Paulo.
