Flipper

Flipper era uma banda influente de São Francisco, Califórnia formada em 1979 e continuando de maneira errática até o final da década de 1990. Entre seus membros fundadores estavam membros das bandas Sleepers e Negative Trend.

Nunca no topo das paradas ou com muitos seguidores, a banda Flipper, de São Francisco, mudou o cenário do punk-hardcore mundial. Em 1982, o grupo lança sua primeira obra-prima, o single "Sex Bomb". Em sete minutos, o riff pesado e repetido com o vocalista Will Shatter cantando (ou gritando) apenas as palavras "She's a sex bomb/My baby/Yeah" traduziu o que seria o Flipper: uma banda suja, que tocava em um ritmo lento, muito grave e com letras provocantes.

Origens

Will Shatter (baixo e vocalista) e o restante dos golfinhos, Bruce Loose (baixo e vocalista), Steve DePace (bateria) e Ted Falconi (guitarra) formaram no final de 1979 a banda que viria a mudar o cenário punk da Califórnia (antes do Flipper, Shatter e DePace tocavam na banda de hardcore Negative Trend, no final dos anos 1970, que era muito influenciada pelo fantástico grupo The Stooges, do ídolo Iggy Pop).

Curiosamente, a época pré-Flipper incluia a banda Five White Guys with Dicks Bigger than Ni**ers, fundada por um tal de 'Jim', o grande mentor do Flipper. O rapaz húngaro e "um pouco mais alto que Joey Ramone", segundo Bruce Loose, tinha um enorme caminhão com todos os equipamentos necessários para uma banda seguir viagem: um gerador, vários amplificadores Marshall para guitarra e baixo, pedais, bateria e um sistema de P.A. Nem Bruce Loose sabe que fim levou Jim. Essa banda começou a praticar sessões de jaming com muita espontaneidade, tocar músicas de Jimi Hendrix e participar de festivais, desde o começo de 1979. Após diversas formações, inclusive com vários integrantes do futuro Flipper , os "White Guys" foram extintos.

Carreira

Sem Jim, o White Guys agora era Flipper e no final de 1979, a banda lança sua primeira música, "Earthworm", no EP SF Underground junto com No Alternative, Tools e VKTMS, pela Subterranean Records.

Os primeiros momentos da banda foram marcados por shows realizados em um clube chamado "The Deaf Club", frequentado por pessoas surdas, literalmente. Ou seja, as pessoas não escutavam as músicas, mas diziam que podiam "sentir a vibração" vinda da pista de dança. O Flipper se divertia a sua maneira: em um dos momentos mais hilariantes da banda, todos estavam animados para tocar em uma cidade, com um estado de espírito um tanto quanto alterado. Mas chegando ao palco, viram que tudo era diferente do imaginado e começaram a aborrecer e a insultar o público presente. Nas inusitadas perfomances ao vivo do grupo, tudo era regado com muito álcool e não havia limites. Microfonia da melhor qualidade possível e instrumentos tocados de forma aleatória mas incrivelmente bem entrosados.

O Flipper era uma banda relaxada até em demasia, e que não ligava a mínima se era adorada ou odiada. Eles apenas tocavam com certa atitude até não aguentarem mais; talvez por isso a banda tenha sofrido vários desmanches e recaídas, e uma carreira que não durou mais que 15 minutos. Mas felizmente, essa curta carreira foi o suficiente para render bons discos e atrair um dos maiores fãs da banda, Kurt Cobain, líder do Nirvana.

Com a música "Sex Bomb" se tornando o referencial para o Flipper, eles lançam o seu álbum de estréia, o melhor e mais conhecido: Álbum — Generic Flipper. Sem dúvidas um disco muito bem realizado, com faixas de boas a ótimas e que transcrevem sentimentos de anonimato e desespero, mas com momentos de humor. Depois de Generic, nenhum disco do grupo conseguiu ser tão bom. E nem precisava. No geral, o som do Flipper podia ser descrito como monótono, trash, barulhento, lento e alto. Mas que chama muito a atenção. Eram claras as inflências de bandas como Sex Pistols, Stooges e MC5.

Em 1983, a banda fez uma participação no obscuro filme "Emerald Cities", de Rick Schmidt. O longa era sobre a história de uma jovem que sai de casa à procura de sua fortuna. Durante a jornada, ela se aventura nas ruas e frequenta casas punk, presencia shows de hipnotismo, destruição nuclear e outras bizarrices. A faixa "Shine", do Flipper, fazia parte da trilha sonora.

Em 1984, surgem os discos Blow'n Chunks (ao vivo) e Gone Fishin, seguido por mais um com registros ao vivo, o LP duplo Public Flipper Limited de 1986. Por fim, em 1988, é lançado o Sex Bomb Baby, então último disco da banda, que no final de 1987 havia se separado por causa da trágica morte do lendário Will Shatter, por overdose de heroína no dia 9 de dezembro.

O Retorno

Em 1990, os três membros remanescentes da banda decidem reunir o Flipper novamente, e John Dougherty é o substituto de Shatter. Com a nova formação, o grupo sai em turnê com os Melvins e a banda Gwar e em 1991 lança o LP Nürnberg Fish Trials, pela Musical Tragedies. O disco tinha performances ao vivo da banda na Alemanha, e aparentemente apenas 2000 cópias foram prensadas.

A banda decide que era hora de gravar um novo álbum de estúdio. American Grafishy sai em 1993. O novo disco era diferente dos anteriores, tinha uma levada mais rápida e foi claramente influenciado pelo som dos Melvins. No mesmo ano, o grupo infelizmente é obrigado a se separar novamente. Bruce Loose sofre um lamentável acidente de carro, que prejudica sua coluna e o impede de tocar. Em 1997, John também é vítima da heroína. Sofre de overdose e acaba morrendo.

No ano de 2000, a banda é convencida a voltar mais uma vez e acaba gravando vários tributos, mas fica impossibilitada de realizar turnês, já que os membros agora possuem família e filhos. Entre os tributos gravados, o Flipper participa do disco Smells Like Bleach: A Punk Tribute to Nirvana (2000), com a faixa "Scentless Apprentice"; A Metallica Tribute (2001), com a faixa "Sad But True"; A NOFX Tribute (2002), com a faixa "Hot Dog in a Hallway"; e finalmente A Punk Tribute to Weezer (2002), com a faixa "Hash Pipe".

Em 2002, Bruce Loose, então pai de um adolescente, por seqüela de seu trágico acidente automobilístico, usa uma bengala para poder manter-se de pé no palco durante uma apresentação da banda que ele chamou de "Not Flipper", no Berkeley's 924 Gilman Street. Falconi estava fora. Segundo notícias ou boatos, durante a ocasião, DePace estava negociando histórias do Flipper com grandes publicações e editoras. Ele morava nos arredores de Los Angeles e trabalhava na indústria de animação.

Os membros originais do Flipper, com a exceção de Will Shatter, obviamente (Bruno "DeSmartass" o substituiu, assim como fez numa turnê de 1982), se reuniram em 22 e 28 de agosto de 2005 para a realização de dois shows que serviram para dar assistência à tradicional casa punk CBGB (que na época estava quase falindo, fato que veio a se concretizar em outubro de 2006). O cantor Bruce Loose apareceu mais uma vez no palco segurando uma bengala. Desde então, a banda continuou realizando pequenos shows e permanece na atividade.

Em dezembro de 2006, Bruno foi substituído por Krist Novoselic, ex-baixista do Nirvana, para a realização de turnês no Reino Unido, Irlanda e Estados Unidos. A canção do Nirvana "Scentless Apprentice", gravada pelo Flipper na coletânea de tributo ao Nirvana, foi incluída no setlist do grupo.

Durante uma entrevista a Mike Watt, em maio de 2007, Novoselic anunciou que o Flipper estava gravando novas músicas para o lançamento de um novo disco. Esperava-se que o disco saísse no segundo semestre de 2007, mas fala-se no lançamento apenas em 2008. O novo álbum está sendo produzido por Jack Endino, famoso pelo seu trabalho no primeiro álbum do Nirvana, Bleach.

O Flipper na Música

O Flipper foi uma banda evidentemente influenciada pelo punk dos Sex Pistols, Stooges, Ramones e MC5, embora alegasse que nunca tocava punk, e sim P.E.T.-rock. Apesar de muito desconhecido e com poucos fãs, é inegável a importância histórica do grupo, que inclusive ainda não teve toda sua discografia disponibilizada no formato CD. Mesmo que indiretamente, o Flipper foi responsável por uma das transações do punk, já que serviu de influência para: Nirvana, Mudhoney (Mark Am inclusive escreveu notas para o disco Sex Bomb Baby), The Melvins, e tantos outros. Bandas como o R.E.M. ou Faith No More, chegaram inclusive a realizar performances ao vivo com covers do Flipper

É muito difícil se conseguir um disco da banda por problemas de catálogo e desinformação. Por isso, graças aos programas de trocas de arquivos, como o Soulseek, já é possível ter acesso à várias Mp3 do grupo.

Discografia

Álbuns de Estúdio

• Generic Flipper (1982, Subterranean Records)
• Gone Fishin' (1984, Subterranean Records)
• American Grafishy (12 de janeiro de 1993, Def American)

Álbuns ao Vivo

• Blow'n Chunks (1984, ROIR)
• Public Flipper Limited Live 1980-1985 (1986, Subterranean Records)
• Nürnberg Fish Trials (1991, Musical Tragedies)
• Live At CBGB's 1983 (1997, Overground)

FONTE.: http://pt.wikipedia.org/wiki/Flipper

                  FLIPPER -WAY OF THE WORLD

Frank Zappa

Frank Vincent Zappa (21 de Dezembro de 1940, Baltimore — 4 de Dezembro de 1993, Laurel Canyon, Los Angeles) foi um compositor, guitarrista, produtor de gravação e diretor de cinema. Em uma carreira de mais de trinta anos, a sua obra musical estendeu-se pelo rock, fusion, jazz, música eletrônica, música concreta e música clássica. Ele também dirigiu longas-metragens e videoclipes e desenhou capas de álbuns seus. Zappa produziu quase todos os seus 60 álbuns que lançou com a banda Mothers of Invention, grupo que o acompanhou por boa parte da carreira e teve sua formação mudada muitas vezes, e como artista solo.

Na adolescência, ele adquiriu um gosto por compositores de música de vanguarda baseada na percussão, como Edgard Varèse, e também pelo rhythm and blues dos anos 1950. Zappa começou a escrever música clássica no ensino médio, à mesma época em que tocava bateria em bandas de rhythm and blues - ele fez a troca para a guitarra posteriormente. Compositor e performista da sua própria música, com influências diversas, o seu trabalho é praticamente impossível de ser categorizado. O seu álbum de estreia com o Mothers of Invention, Freak Out!, combinava canções no formato convencional do rock and roll com improvisações coletivas e colagens de som realizadas em estúdio. Os seus últimos álbuns também continham essa abordagem eclética e experimental, independentemente de o formato fundamental ser rock, jazz ou clássica. Ele escreveu as letras de todas as suas canções, as quais - frequentemente humoristicamente - refletiam a sua visão iconoclástica dos processos sociais e políticos, estruturas e movimentos estabelecidos. Era um grande crítico do método de educação e da religiões, e um forte defensor da liberdade de expressão, da autodidática e da abolição da censura.

Zappa foi um artista altamente produtivo e prolífico e ganhou aclamação da crítica. Muitos de seus álbuns são considerados essenciais na história do rock e do jazz. Ele é considerado um dos guitarristas mais originais de seu tempo. Ele também continua sendo uma grande influência para músicos e compositores. Alcançou algum sucesso musical, particularmente na Europa, e pela maior parte de sua carreira trabalhou como artista independente. Postumamente, Zappa foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame, em 1995, e ganhou um prêmio Grammy, em 1997.

Frank Zappa faleceu, em decorrência de um câncer de próstata, em 1993. Ele teve quatro filhos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan e Diva Thin Muffin Pigeen.

Frank Zappa nasceu em Baltimore, em 21 de dezembro de 1940. Sua mãe, Rose Marie (de nome de solteira Colimore), era de ascendência italiana e francesa, e seu pai, Francis Vincent Zappa, era um nativo de Partinico, Sicília e tinha ancestrais gregos e libaneses. Frank era o mais velho de quatro irmãos, e tinha dois irmãos e uma irmã. A família mudava-se frequentemente de moradia durante a infância de Zappa porque seu pai, um químico e matemático, teve vários empregos na indústria de defesa dos EUA. Depois de um breve tempo na Flórida na metade dos anos 1940, a família retornou a Maryland, onde o pai de Zappa trabalhou nas instalações do arsenal químico de Edgewood, no Aberdeen Proving Ground. Eles mantinham máscaras de gás em casa para o caso de ocorrer algum acidente no arsenal, que estocava gás mostarda e ficava próximo. Isso teve um profundo efeito no jovem Zappa: referências a germes, guerra biológica e outros aspectos da indústria bélica são encontradas em seu trabalho.

Durante a infância, Zappa ficava frequentemente doente, sofrendo de asma, dores de ouvido e problemas nos sinos. Um médico tratou o último injetando uma pastilha de rádio em cada narina de Zappa; pouco se sabia naquele tempo sobre potenciais perigos de ser submetido mesmo a pequenas quantidades de radiação terapêutica. Imagens e referências ao nariz aparecem tanto na sua música quanto nas suas letras, assim como nas capas de álbuns com colagens criadas pelo seu colaborador visual de longo tempo, Cal Schenkel.

Muitas das doenças de Zappa na infância poderiam ter surgido da exposição ao gás mostarda; além disso, a sua saúde piorava quando ele estava na área de Baltimore. Em 1952, a sua família mudou-se, principalmente por causa da saúde de Frank. A sua habitação seguinte foi Monterey, onde o pai de Zappa lecionou metalurgia na Naval Postgraduate School. Pouco depois, eles foram para Claremont, e então para El Cajon antes de finalmente se mudarem para San Diego.

Influências musicais

Zappa entrou na sua primeira banda, The Ramblers, na Mission Bay High School, em San Diego. Ele era o baterista. Pela mesma época, seus pais compraram um fonógrafo, que o permitiu desenvolver seu interesse na música, e começar a construir a sua coleção de gravações. Singles de R&B foram primeiramente comprados, iniciando uma coleção grande que ele manteve pelo resto da sua vida. Ele estava interessado em sons pelo seu próprio fim, particularmente os sons de baterias e de outros instrumentos de percussão. Pela idade de 12 anos, ele obteve uma caixa de bateria e começou a aprender o básico de percussão orquestral. O profundo interesse de Zappa na música moderna começou quando ele leu um artigo na revista Look que comentava um LP tão obscuro como The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One. O artigo descrevia a composição de percussão de Varèse Ionisation, produzida pela EMS Recordings como "uma esquisita mistura de baterias e outros sons não simpáticos". Zappa decidiu procurar a música de Varèse. Depois de procurar por mais de um ano, ele achou uma cópia (reconhecendo o LP por causa da foto de Varèse parecendo um "cientista louco" na capa). Não tendo dinheiro suficiente com ele, Zappa persuadiu o vendedor a fazer um desconto. Assim começava a sua paixão pela música de Varèse e pela de outros compositores clássicos modernos que durou pela vida toda.

Já que eu não tive nenhum tipo de treino formal, não fazia nenhuma diferença para mim se eu estava escutando Lightnin' Slim, ou um grupo vocal chamado Jewels ... , ou Webern, ou Varèse, ou Stravinsky. Pra mim, era tudo boa música

Frank Zappa, 1989

Zappa cresceu influenciado por compositores de avant-garde como Varèse, Igor Stravinsky e Anton Webern, grupos de R&B e doo-wop (particularmente grupos pachuco locais) e jazz moderno. O seu próprio pano de fundo étnico heterogêneo e a mistura diversa social e cultural em Los Angeles e arredores foram cruciais na formação de Zappa como um praticante da música underground e das suas futuras atitudes em relação aos movimentos de "mainstream" sociais, políticos e musicais. Ele frequentemente satirizava novidades musicais, como a psicodelia, ópera rock e disco. A televisão também exerceu nele uma forte influência, como demonstrado pelas frases de temas de programas e jingles publicitários encontrados nos seus trabalhos futuros. 

Juventude e início de carreira (1955–1960)

Por 1956, a família Zappa mudou-se para Lancaster, uma pequena cidade agrária no Antelope Valley do deserto de Mojave perto da Edwards Air Force Base, no norte do Condado de Los Angeles. A mãe de Zappa encorajou-o nos seus interesses musicais. Apesar de desgostar da música de Varèse, ela foi indulgente o suficiente para dar ao seu filho uma chamada de longa distância para o compositor como um presente de aniversário de quinze anos. Infelizmente, Varèse estava na Europa no momento, então Zappa falou com a esposa do compositor. Ele depois recebeu uma carta de Varèse agradecendo-o pelo seu interesse e contando sobre uma composição em que ele estava trabalhando, chamada "Déserts". Zappa achou muito excitante viver na cidade deserta de Lancaster. Varèse convidou-o a visitá-lo se ele fosse a Nova Iorque. O encontro nunca ocorreu (Varèse morreu em 1965), mas Zappa enquadrou a carta e a manteve, mostrando-a pelo resto de sua vida.

Na Antelope Valley High School, Zappa encontrou Don Vliet (que depois expandiu seu nome para Don Van Vliet e adotou o nome de palco de Captain Beefheart). Zappa e Vliet tornaram-se amigos próximos, compartilhando um interesse em gravações de R&B e influenciando musicalmente um ao outroao longo de suas carreiras. Pela mesma época, Zappa começou a tocar bateria em uma banda local, The Blackouts. A banda era racialmente diversa e incluía Euclid James "Motorhead" Sherwood, que depois tornou-se um membro do Mothers of Invention. O interesse de Zappa na guitarra cresceu, e em 1957 ele ganhou o primeiro instrumento do tipo. Entre suas influências iniciais, estavam Johnny "Guitar" Watson, Howlin' Wolf e Clarence "Gatemouth" Brown. (Nos anos 1970 e 80, ele convidou Watson para tocar em alguns álbuns.) Zappa considerava solar como o equivalente a fazer "esculturas de ar", e desenvolveu um estilo eclético, inovador e pessoal.

O interesse de Zappa em compor e fazer arranjos aumentou nos seus últimos anos de ensino médio. Pelo seu último ano, ele estava escrevendo, arranjando e conduzindo apresentações de peças de avant-garde para a orquestra da escola. Ele se formou na Antelope Valley High School em 1958, e depois reconheceu dois de seus professores de música no interior de seu disco Freak Out! Devido às muitas mudanças de sua família, Zappa esteve em pelo menos seis diferentes escolas e ficava frequentemente entediado e dado para distrair o resto da classe com excentricidades juvenis. Ele deixou a faculdade depois de um semestre, e manteve depois um desdém pela educação formal, tirando seus filhos da escola com quinze anos e recusando-se a pagar sua faculdade.

Zappa deixou sua casa em 1959, e foi para um pequeno apartamento em Echo Park, Los Angeles. Depois de conhecer Kathryn J. "Kay" Sherman durante a sua curta estadia em Pomona College, eles mudaram-se juntos para Ontario, e casaram-se em 28 de dezembro de 1960. Zappa trabalhou por um curto período em publicidade. A sua permanência no mundo comercial foi breve, mas deu-lhe a compreensão de como funcionava. Ao longo de sua carreira, ele teve um forte interesse na apresentação visual do seu trabalho, desenhando algumas das capas de seus álbuns e dirigindo seus próprios filmes e vídeos.

O período em Nova Iorque (1966–1968)

A The Mothers of Invention tocou em Nova Iorque no final de 1966 e foi ofertada com um contrato no Garrick Theater durante a páscoa de 1967. Isso se provou bem-sucedido e Herb Cohen aumentou o contrato, que ao fim durou quase um ano. Como resultado, Zappa e sua esposa, juntamente com a Mothers of Invention, mudaram-se para Nova Iorque. Os seus shows tornaram-se uma combinação de atos improvisados mostrando talentos individuais da banda assim como performances da música de Zappa. Tudo era dirigido pelos famosos sinais de Zappa com a mão.Convidados para apresentações e a participação da audiência tornaram-se parte regular dos shows no Garrick Theater. Uma noite, Zappa tentou atrair alguns fuzileiros navais da audiência para o palco, o que precedeu o desmembramento de uma boneca grande de um bebê, enquanto Zappa falou que era para se fingir que ela era um "bebê gook" (gook é o termo pejorativo utilizado por oficiais da marinha para se referirem a asiáticos).

Estabelecida em Nova Iorque e apenas interrompida pela primeira turnê europeia da banda, a The Mothers of Invention gravou o álbum largamente classificado como o auge do trabalho do grupo no final da década de 1960, We're Only in It for the Money (lançado em 1968). Ele foi produzido por Zappa, com Wilson creditado como o produtor executivo. A partir de lá, Zappa produziu todos os álbuns lançados pelo Mothers of Invention e como artista solo. We're Only in It for the Money trouxe algumas das mais criativas edições de áudio já ouvidas na música pop, e canções satirizando impiedosamente a cultura hippie e o fenômeno flower power.A foto de capa parodiava o álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.A arte da capa foi feita por Cal Schenkel, que Zappa conheceu em Nova Iorque. Isso iniciou uma colaboração que continuou pelo resto de sua vida, na qual Schenkel desenhou capas de muitos álbuns de Zappa e dos Mothers.Refletindo o gosto eclético de Zappa para a música, o próximo álbum, Cruising with Ruben & the Jets (1968), foi muito diferente. Ele representou uma coleção de canções de doo-wop; ouvintes e críticos não estavam seguros de se o álbum era uma sátira ou um tributo. Zappa comentou que o álbum foi concebido no modo em que composições de Stravinsky estavam no seu período neo-clássico: "Se ele pôde tirar formas e clichês da era clássica e pervertê-la, por que não fazer o mesmo ... para o doo-wop nos anos 50?" Um tema de A Sagração da Primavera de Stravinsky é ouvido durante uma canção.

Em Nova Iorque, Zappa aumentou o uso de edição de áudio como uma ferramenta de composição. Um exemplo encontrado no álbum duplo Uncle Meat (1969), em que a faixa "King Kong" é editada de várias performances de estúdio e ao vivo. Zappa tinha começado regularmente a gravar apresentações, e por causa da sua insistência em tons e tempos precisos, ele estava apto a aumentar as suas produções de estúdio com partes de shows ao vivo, e vice versa. Depois, ele combinou gravações de diferentes composições em novas peças, independentemente do tempo ou da métrica das fontes. Ele apelidou seu processo de "xenocronia" ("xenochrony", no original em inglês) (estranhas sincronizações) — refletindo os termos gregos "xeno" (alienígena ou estranho) e "chrono" (tempo).Zappa também desenvolveu uma abordagem composicional que chamou de "continuidade conceitual", significando que qualquer projeto ou álbum era parte de um projeto extenso. Tudo estava conectado e temas musicais e letras reapareceram em diferentes formas em álbuns posteriores. Indícios de continuidade conceitual são encontrados por toda parte no trabalho de Zappa.

Durante o final dos anos 1960, Zappa continuou a desenvolver os negócios ao lado de sua carreira. Ele e Herb Cohen formaram as gravadoras Bizarre Records e Straight Records, distribuídas pela Warner Bros. Records, como empreendimento para ajudar com os fundos de projetos e aumentar o controle criativo. Zappa produziu o álbum duplo Trout Mask Replica de Captain Beefheart, álbuns de Alice Cooper, Wild Man Fischer, e The GTOs, assim como a última apresentação ao vivo de Lenny Bruce.

Anos 1970: Dos Mothers a Zappa

Em 1970, Zappa conheceu o maestro Zubin Mehta. Ele arranjou um show em maio de 1970 em que Mehta conduziu a Filarmônica de Los Angeles acrescida de uma banda de rock. De acordo com Zappa, a música era na maior parte escrita em quartos de hotéis durante as turnês do Mothers of Invention. Algumas dessas foram apresentadas no filme 200 Motels. Apesar do concerto ter tido sucesso, a experiência de Zappa em trabalhar com uma orquestra sinfônica não foi tão feliz. A sua insatisfação tornou-se um tema recorrente ao longo de sua carreira, em que ele frequentemente sentia que o dinheiro gasto nas apresentações de sua música clássica raramente era condizente com o produto final.

Anos 1980: Produtivo como sempre

Depois de passar a maior parte de 1980 em turnês, Zappa lançou Tinsel Town Rebellion, em 1981. Foi o primeiro lançamento do seu selo próprio Barking Pumpkin Records, e contém canções tiradas de turnês de 1979 e 1980 e uma faixa de estúdio. O álbum é uma mistura de instrumentais complicados e o uso de sprechstimme (canção ou voz falada) por parte de Zappa — uma técnica composicional utilizada por compositores como Arnold Schoenberg e Alban Berg — mostrando algumas das mais talentosas bandas que Zappa já tivera (contando, na maior parte, com o baterista Vinnie Colaiuta). Apesar de algumas letras ainda levantarem controvérsias entre críticos, no sentido de que alguns acharam-nas sexistas,as sátiras políticas e sociológicas como observadas na faixa-título e em "The Blue Light" têm sido descritas como uma "crítica hilária da complacência das pessoas americanas de acreditar em qualquer coisa". O álbum também é notável pela presença do guitarrista Steve Vai, que se juntou à banda de Zappa em turnê no final de 1980.

No mesmo ano, o disco duplo You Are What You Is foi lançado. Ele foi gravado na sua maior parte nos novos estúdios Utility Muffin Research Kitchen (algo como "Cozinha de Pesquisa para as Utilidades do Bolinho" - UMRK), que se localizavam na sua casa, dando assim completa liberdade para Zappa trabalhar. O álbum incluía um instrumental complexo, "Theme from the 3^rd Movement of Sinister Footwear", mas se focava principalmente em canções de rock com o comentário social irônico de Zappa - letras satíricas tendo como alvo adolescentes, a mídia, e a hipocrisia política e religiosa. "Dumb All Over" é uma denúncia da religião, assim como "Heavenly Bank Account", na qual Zappa investe contra televangelistas tais como Jerry Falwell e Pat Robertson pela sua suposta influência na administração dos EUA, e também pelo seu uso da religião como meio de ganhar dinheiro. Canções como "Society Pages" e "I'm a Beautiful Guy" mostram o desânimo de Zappa com a era Ronald Reagan e a sua "perseguição obscena de riqueza e felicidade".

Em 1981, Zappa também lançou três álbuns instrumentais, Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, e The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar^[153], os quais eram inicialmente vendidos via pedido pelos correios, mas posteriormente foram lançados através do selo CBS devido à sua demanda popular. Os álbuns focam-se exclusivamente em Frank Zappa como solista de guitarra, e a maioria das faixas foi gravada ao vivo em 1979 e 1980; elas trazem as habilidades improvisacionais de Zappa com "lindas performances do grupo de apoio também".^[155] Guitar, outro álbum apenas de guitarra foi lançado em 1988, e um terceiro, Trance-Fusion, o qual Zappa completou pouco antes de sua morte, lançado em 2006.

Discografia

Álbuns de estúdio

Ano	Título
1966	Freak Out! Lançado: 27 de junho de 1966 Gravadora: Verve
1967	Absolutely Free Lançado: 26 de maio de 1967
1968	We're Only in It for the Money Lançado: Março de 1968
	Lumpy Gravy Lançado: Maio de 1968
	Cruising with Ruben & the Jets Lançado: 2 de dezembro de 1968
1969	Uncle Meat Lançado: Abril de 1969
	Hot Rats Lançado: Outubro de 1969
1970	Burnt Weeny Sandwich Lançado: Fevereiro de 1970
	Weasels Ripped My Flesh Lançado: 10 de agosto de 1970
	Chunga's Revenge Lançado: Outubro de 1970
1971	200 Motels Lançado: Outubro de 1971
1972	Waka/Jawaka Lançado: Julho de 1972
	The Grand Wazoo Lançado: Novembro de 1972
1973	Over-Nite Sensation Lançado: Setembro de 1973
1974	Apostrophe (') Lançado: Março de 1974
1975	One Size Fits All Lançado: Junho de 1975
1976	Zoot Allures Lançado: Outubro de 1976
1978	Studio Tan Lançado: Setembro de 1978
1979	Sleep Dirt Lançado: Janeiro de 1979
	Sheik Yerbouti Lançado: Março de 1979
	Orchestral Favorites Lançado: Maio de 1979
	Joe's Garage Lançado: Setembro de 1979
1981	Shut Up 'n Play Yer Guitar Lançado: Maio de 1981
	You Are What You Is Lançado: Setembro de 1981
1982	Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch Lançado: Maio de 1982
1983	The Man from Utopia Lançado: Março de 1983
	London Symphony Orchestra, Vol. 1 Lançado: Junho de 1983
1984	Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger Lançado: Agosto de 1984
	Them or Us Lançado: 18 de outubro de 1984
	Thing-Fish Lançado: Novembro de 1984
	Francesco Zappa Lançado: Novembro de 1984
1985	Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention Lançado: 21 de novembro de 1985
1986	Jazz from Hell Lançado: Novembro de 1986
1987	London Symphony Orchestra, Vol. 2 Lançado: 17 de setembro de 1987
1988	Guitar Lançado: Abril de 1988
1994	Civilization, Phaze III Lançado: Abril de 1995
1996	The Lost Episodes Lançado: Fevereiro de 1996
	Läther Lançado: Setembro de 1996
1997	Have I Offended Someone? Lançado: Abril de 1997
	Mystery Disc Lançado: Setembro de 1998
1999	Everything Is Healing Nicely Lançado: Dezembro de 1999
2002	FZ:OZ Lançado: 16 de agosto de 2002
2004	Joe's Corsage Lançado: 30 de maio de 2004
	QuAUDIOPHILIAc Lançado: 14 de setembro de 2004
	Joe's Domage Lançado: 1 de outubro de 2004
2005	Joe's XMASage Lançado: 21 de dezembro de 2005
2006	The Making Of Freak Out! Project/Object Lançado: 5 de dezembro de 2006
	The Frank Zappa AAAFNRAA Birthday Bundle Lançado: 15 de dezembro de 2006
2007	Buffalo Lançado: 1 de abril de 2007
	The Dub Room Special Lançado: 24 de agosto de 2007
2008	One Shot Deal Lançado: Junho de 13, 2008
2009	The Lumpy Money Project/Object Lançado: 23 de janeiro de 2009
2010	Greasy Love Songs Lançado: 19 de abril de 2010

Álbuns ao vivo

Ano	Título
1971	Fillmore East - Junho de 1971 Lançado: Agosto de 1971
1972	Just Another Band from L.A. Lançado: Março de 1972
1974	Roxy & Elsewhere Lançado: Setembro de 1974
1975	Bongo Fury Lançado: Outubro de 1975
1978	Zappa in New York Lançado: Março de 1978
1981	Tinseltown Rebellion Lançado: 11 de maio de 1981
1983	Baby Snakes Lançado: Março de 1983
1986	Does Humor Belong in Music? Lançado: Janeiro de 1986
1988	You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 Lançado: Maio de 1988
	You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 Lançado: Outubro de 1988
	Broadway the Hard Way Lançado: 14 de outubro de 1988
1989	You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 3 Lançado: Novembro de 1989
1991	The Best Band You Never Heard in Your Life Lançado: Abril de 1991
	You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 Lançado: Junho de 1991
	Make a Jazz Noise Here Lançado: Junho de 1991
	Beat the Boots Lançado: Julho de 1991
1992	Beat the Boots II Lançado: Junho de 1992
	You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 Lançado: Julho de 1992
	You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6 Lançado: Julho de 1992
	Playground Psychotics Lançado: Outubro de 1992
1993	Ahead of Their Time Lançado: Março de 1993
	The Yellow Shark Lançado: Novembro de 1993
1996	Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute Lançado: Outubro de 1996
2003	Halloween Lançado: 4 de fevereiro de 2003
2006	Imaginary Diseases Lançado: 13 de janeiro de 2006
	Trance-Fusion Lançado: 24 de outubro de 2006
2007	Wazoo Lançado: 30 de outubro de 2007
2008	Joe's Menage Lançado: 1 de outubro de 2008
2009	Beat the Boots III Lançado: 25 de janeiro de 2009
	Philly '76 Lançado: 21 de dezembro de 2009

Singles

Ano	Canção									Álbum
1966	"Trouble Every Day"									Freak Out!
	"Who Are the Brain Police?"
1967	"Big Leg Emma"									Single fora de álbum
1967	"Lonely Little Girl"									We're Only In It For The Money
1969	"My Guitar"									Weasels Ripped My Flesh
1970	"Peaches en Regalia"									Hot Rats
1970	"Tell Me You Love Me"									Chunga's Revenge
1971	"Tears Began To Fall"									Fillmore East: Junho de 1971
1973	"I'm the Slime"									Over-nite Sensation
1974	"Don't Eat the Yellow Snow"									Apostrophe
1976	"Disco Boy"									Zoot Allures
1979	"Dancin' Fool"									Sheik Yerbouti
	"Bobby Brown Goes Down"
	"Joe's Garage"									Joe's Garage
1980	"I Don't Wanna Get Drafted!"									Single fora de álbum
1982	"Valley Girl"									Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch
1984	"In France"									Them or Us
1988	"Sexual Harassment in the Workplace"									Guitar
1988	"Zomby Woof"									You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1
1991	"Stairway to Heaven"									The Best Band You Never Heard In Your Life

FONTE.:    http://pt.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa

                  http://pt.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discografia_de_Frank_Zappa

FRANK ZAPPA -  COSMIK DEBRIS